사이키델릭 록(Psychedelic Rock)은 1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 주로 발전한 음악 장르로, 주로 정신적이고 감각적인 경험을 탐구하는 데 초점을 맞춘다. 이 장르는 전통적인 록 음악의 기초 위에 다양한 실험적 요소를 결합하여, 청중에게 착시와 환각을 주는 음향을 만들어내는 것이 특징이다. 이 장르는 주로 드럼, 베이스, 일렉트릭 기타, 키보드와 같은 악기를 사용하며, 반복적인 리프와 다양한 효과음을 통해 독특한 사운드를 창출한다.

사이키델릭 록의 주요 특징 중 하나는 다양한 음향 효과와 기술을 사용하는 것이다. 뮤지션들은 페달과 이펙트를 통해 기타 소리를 변형시키고, 리버브와 딜레이 같은 기술을 통해 공간감을 조성한다. 이로 인해 음악은 종종 신비롭고 몽환적인 분위기를 띠며, 정신적인 여행을 경험하는 듯한 감각을 제공한다. 또한 동양 음악의 요소나 전통 민속 음악의 선율을 차용하기도 하여, 장르의 다양성을 더욱 확장시킨다.

사이키델릭 록의 대표적인 아티스트로는 비틀즈(The Beatles), 핑크 플로이드(Pink Floyd), 제프 밀스(Jimi Hendrix), 그레이트풀 데드(Grateful Dead) 등이 있다. 이들은 각기 다른 스타일과 접근 방식을 통해 사이키델릭 록을 발전시켰으며, 이 장르는 다양한 하위 장르와 뮤지션들에게 영감을 주었다. 특히 비틀즈의 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" 앨범은 사이키델릭 록의 상징적 작품으로 여겨지며, 음악 역사에 큰 영향을 미쳤다.

사이키델릭 록은 또한 반문화 운동과 깊은 연관이 있다. 1960년대의 반전 운동과 히피 문화는 이 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 뮤지션들이 마약 사용을 통해 음악적 영감을 얻었다고 주장했다. 이로 인해 사이키델릭 록은 단순한 음악 장르를 넘어, 사회적이고 정치적인 메시지를 전달하는 매개체로도 기능했다. 이러한 이유로 사이키델릭 록은 여러 세대에 걸쳐 여전히 영향력을 발휘하고 있으며, 현대 음악에도 많은 영향을 미치고 있다.